Βάκχες | Θέατρο Πορεία

Για αυτή την παράσταση δεν έχει οριστεί ακόμα συγκεκριμένη ημέρα και ώρα.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ

του Ευριπίδη

σε σκηνοθεσία Renate Jett

Εσείς θα δεχόσασταν έναν άνθρωπο που εμφανίζεται λέγοντας ότι είναι θεός και την ίδια στιγμή αποτελεί μέλος της οικογένειάς σας;

Οι Βάκχες γράφτηκαν την τρίτη δεκαετία του Πελοποννησιακού Πολέμου, όταν η ιστορία είχε «αποχαλινωθεί». Ο ελληνικός πολιτισμός έζησε τον βαρύτερο συγκλονισμό του, από τον οποίο ποτέ πια δεν θα μπορέσει να συνέλθει.

Η τραγωδία της τρέλας των Ελλήνων, των αρχόντων και των λαών, παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, από ένα πολυεθνικό σχήμα, σε μια μοντέρνα και προκλητική παράσταση, σε σκηνοθεσία και σκηνογραφία της αυστριακής Ρενάτε Τζετ.

Η πασίγνωστη και πάντα επίκαιρη τραγωδία του Ευριπίδη, που σπάνια έχουμε την ευκαιρία να δούμε σε κλειστό χώρο, στην εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά («πνευματικό άθλο» την έχουν χαρακτηρίσει ορισμένοι), μεταφέρεται στο σήμερα και προσπαθεί να δώσει απαντήσεις σε ζητήματα που απασχολούσαν την κοινωνία 2.500 χρόνια πριν και που συνεχίζουν να μας απασχολούν ακόμη και σήμερα: Είμαστε ανοιχτοί σε νέες ιδέες και αντιλήψεις ή παραμένουμε στο γνώριμο και το βολικό, γιατί θα μας εξαγρίωνε η πορεία προς το άγνωστο; Φοβόμαστε ή όχι να εισχωρήσουμε στο σκοτάδι του υποσυνείδητου που περιέχει γνώση για την ύπαρξή μας; Μήπως ζούμε με την αίσθηση της ασφάλειας ότι τίποτα από αυτά που εξιστορούνται δεν θα μπορούσε να συμβεί σ' εμάς;

Θέατρο Πορεία Από 21 Νοεμβρίου 2008 έως 20 Μαρτίου 2009

ΥΛΙΚΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΤΗΡΙΞΕ ΜΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΣΥΝΔΕΣΗ

Η πρόσβαση στο αρχειακό υλικό επιτρέπεται μόνο σε φίλους και υποστηρικτές του Θεάτρου Πορεία. Επιλέξτε "ΣΥΝΔΕΣΗ" για να συνδεθείτε ή "ΕΓΓΡΑΦΗ" για να δημιουργήσετε νέο λογαριασμό.

ΕΓΓΡΑΦΗ
ΣΥΝΔΕΣΗ

Συνδεθείτε στον λογαριασμό σας για να απολαύσετε περισσότερο Θέατρο Πορεία. Εάν δεν έχετε λογαριασμό μπορείτε να εγγραφείτε τώρα:
ΕΓΓΡΑΦΗ
Email:

Συνθηματικό:

Ξέχασα τον κωδικό μου!
Συνδεθείτε στον λογαριασμό σας για να αποκτήσετε πρόσβαση στο αρχειακό υλικό του Θεάτρου Πορεία. Δεν έχετε λογαριασμό; Μπορείτε να εγγραφείτε:
ΕΓΓΡΑΦΗ
ΕΠΑΝΑΦΟΡΑ ΚΩΔΙΚΟΥ

Συμπληρώστε το email με το οποίο έχετε δημιουργήσει τον λογαριασμό σας και θα λάβετε σχετικές οδηγίες.

ΕΛΕΓΞΤΕ ΤΟ EMAIL ΣΑΣ
Email:
Σας έχουμε στείλει έναν σύνδεσμο επαναφοράς κωδικού στο . Ακολουθείστε τις οδηγίες για να εισάγετε νέο κωδικό για τον λογαριασμό σας.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ & VIDEO
ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ

- 1 / 14
- 2 / 14
- 3 / 14
- 4 / 14
- 5 / 14
- 6 / 14
- 7 / 14
- 8 / 14
- 9 / 14
- 10 / 14
- 11 / 14
- 12 / 14
- 13 / 14
- 14 / 14
- 1 / 35
- 2 / 35
- 3 / 35
- 4 / 35
- 5 / 35
- 6 / 35
- 7 / 35
- 8 / 35
- 9 / 35
- 10 / 35
- 11 / 35
- 12 / 35
- 13 / 35
- 14 / 35
- 15 / 35
- 16 / 35
- 17 / 35
- 18 / 35
- 19 / 35
- 20 / 35
- 21 / 35
- 22 / 35
- 23 / 35
- 24 / 35
- 25 / 35
- 26 / 35
- 27 / 35
- 28 / 35
- 29 / 35
- 30 / 35
- 31 / 35
- 32 / 35
- 33 / 35
- 34 / 35
- 35 / 35

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση

Γιώργος Χειμωνάς

O Γιώργος Χειμωνάς γεννήθηκε στην Καβάλα. Από παιδί έζησε στην Θεσσαλονίκη, μέχρι το 1962 που εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα. Σπούδασε Ιατρική στα Πανεπιστήμια της Θεσσαλονίκης, της Αθήνας και του Παρισιού. Ειδικεύτηκε στη Νευρολογία –Ψυχιατρική και εργάστηκε στο Αιγινήτειο Νοσοκομείο ως Επίκουρος Καθηγητής του Παν/μίου Αθηνών. Πέθανε στο Παρίσι στις 27 Φεβρουαρίου του 2000, σε ηλικία 62 ετών.

Τα πεζογραφήματα του είναι: «Ο Πεισίστρατος» (1960), «Η Εκδρομή» (1964), «Μυθιστόρημα» (1966), «Ο Γιατρός Ινεότης» (1971), «Ο Γάμος» (1974), «Ο Αδελφός» (1975), «Οι χτιστές» (1979), «Τα ταξίδια μου» (1984), «Ο εχθρός του ποιητή» (1990). Εξέδωσε βιβλία με δοκίμια (« Έξι μαθήματα για τον Λόγο», «Ο χρόνος και το σύμβολο», « Η δύσθυμη Αναγέννηση», «Τα όνειρα της αϋπνίας», «Ποιον φοβάται η Βιρτζίνια Γουλφ»), και παράλληλα με το συγγραφικό του έργο μετέφρασε την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, τις «Βάκχες», τη «Μήδεια» και τον «Ορέστη» του Ευριπίδη και τον «Άμλετ» και τον «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ.Η μετάφραση των «Βακχών» του Γιώργου Χειμωνά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιώργου Σεβαστίκογλου, στο Φεστιβάλ Επιδαύρου τον Ιούνιο του 1985. Ο Γιώργος Χειμωνάς σημειώνει στην έκδοση της μετάφρασης, τον Σεπτέμβριο του 1989:«Το δράμα τελειώνει παράξενα. Απέναντι στον θρήνο της Αγαύης και τις κατάρες της, στο παράπονο του Κάδμου και του λαού της Θήβας (γιατί όλη η χωρά τιμωρείται απάνθρωπα από τον θεό), στην διαμαρτυρία τους για την τρομερή εκδίκηση του Διονύσου –απέναντι στη φρίκη αλλά και τον θυμό των ανθρώπων για την υπερβολική, αδικαιολόγητη κακία του Διονύσου, στέκεται σιωπηλός ο θεός ˙ ο Ευριπίδης που επινόησε τον από μηχανής θεό φθάνει εδώ στο άλλο άκρο: δημιουργεί τον αμήχανο θεό. Ο Διόνυσος μονάχος στο βάθος της σκηνής, αβέβαιος, σχεδόν τρομαγμένος. Η τελευταία φράση του είναι ένας ψίθυρος, μια άναρθρη απολογία: δεν φταίω εγώ για όλα αυτά. Άλλος τα αποφάσισε – και μάλιστα , από πολύ παληά. Υποτίθεται, ο Δίας. Και η οδύνη που δοκιμάζει ο θεατής των ΒΑΚΧΩΝ για τα βάσανα των ανθρώπων, μεταβάλλεται ξαφνικά σε οίκτο για τον αξιολύπητο, δειλό θεό που τα προκαλεί.»
Μετάφραση

Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία και Σκηνικό

Renate Jett

Γεννήθηκε στο Bludenz της Αυστρίας. Μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο ασχολήθηκε µε την κατασκευή κοσµήµατος. Σπούδασε υποκριτική στη Βιέννη και το Λος Άντζελες. Εργάστηκε σε θέατρα στη Βιέννη (Der Kreis, σε σκηνοθεσία George Tabori, 1987-1991), στο Γκρατζ για οκτώ χρόνια µε τον Martin Kusej, στο Κρατικό Θέατρο στη Στουτγάρδη για επτά χρόνια, ενώ από το 1999 συνεργάζεται µε τον Krzysztof Warlikowski στην Πολωνία και τη Γαλλία. Έχει εµφανιστεί µαζί του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, στο Παρίσι (Bouffes du Nord), στη Νέα Υόρκη (BAM), στη Βιέννη (Wiener Festwochen), στο Μόντρεαλ, τις Βρυξέλλες, τη Μόσχα, το Άµστερνταµ, τη Ζυρίχη, το Βελιγράδι (Bitef), στη Βουδαπέστη και αλλού. Το 2003 συμμετείχε στην παράσταση «Καθαροί πια» της Σάρα Κέιν που βραβεύτηκε ως η «Καλύτερη ξένη παράσταση της χρονιάς» στη Γαλλία. Την ίδια χρονιά βραβεύτηκε ως «Ηθοποιός της χρονιάς» στην Πολωνία για τον ρόλο της Καλιμπάν στην «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Από το 1996 έως το 2002 δίδαξε στην Ακαδηµία Παραστατικών Τεχνών και Μουσικής της Στουτγάρδης. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Κεκλεισμένων των θυρών του Σαρτρ στη Στουτγάρδη (2000), Ρωµαίος και Ιουλιέττα στο Μαπούτο της Μοζαµβίκης (2003) και Liza του Andreas Sauter στη Στουτγάρδη. Αυτή την εποχή ζει στη Στουτγάρδη.
Σκηνοθεσία και Σκηνικό

Renate Jett
Φωτισμοί

Felice Ross

Γεννημένη στις Η.Π.Α η Felice Ross μένει πλέον στο Ισραήλ. Η Felice έχει σχεδιάσει τα φώτα σε πολλές παραγωγές για το θέατρο, την όπερα και το χορό. Μεταξύ αυτών Ο Γλάρος του Τσέχωφ, ο Πυγμαλίων του Bernard Shaw, Eπικίνδυνες σχέσεις του Choderlos de Laclos, ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων του Γκολντόνι, Ο καλός στρατιώτης Σβέικ του Hasek, The Blood Knot του Athol Fugard, Festen του Τhomas Vinterberg ( σε διάφορα θέατρα στο Ισραήλ), Cleansed και 4.48 της Σάρα Κέιν, η Τρικυμία του Σαίξπηρ, Βάκχες του Ευριπίδη, Krum του Levine, Dybuk Simon Anski και Hanna Krall, Angels in America του Kuschner, Ριχάρδος B’ του Σαίξπηρ ( σε διάφορα θέατρα στην Πολωνία), Rememberance of Things Passed, Proust (Schauspiel, Βόννη), Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Σαίξπηρ (Νίκαια), Ιn the Jungle of Cities του Μπρέχτ (Schaubuhne, Βερολίνο), Speaking in Tongues του Bovell, Madame de Sade του Μishima ( Toneelgroep, Άμστερνταμ), Μάκβεθ του Σαίξπηρ (Schauspielhaus, Aνόβερο)… στην όπερα Το ελιξήριο της αγάπης, ο Κουρέας της Σεβίλλης, Το Μέντιουμ, Ευγένιος Ονιέγκιν, Η Τραβιάτα ( Όπερα του Ιστραήλ), Οθέλλος, Ευγένιος Ονιέγκιν, Pique Dame, Δον Τζιοβάνι, Δον Κάρλος, Βασιλιάς Υμπύ, Βόιτσεκ, (στην Εθνική Όπερα της Βαρσοβίας, Πολωνία), Andrea Chenier, (Εθνική Όπερα της Ουάσινγκτον D.C ), Così fan tutte (Grand Opera of Poznan), Dance of Vampires του Ρομάν Πολάνσκι (Roma Musical Theatre, Βαρσοβία), Ευγένιος Ονιέγκιν ( Bayerische Staatsoper, Μόναχο), Ιφιγένεια εν Ταύροις, L’Affaire Makropoulos, Parsifal (Όπερα Παρισιού), Μήδεια (La Monnaie, Βρυξέλλες).
Φωτισμοί

Felice Ross
Κοστούμια και βοηθός σκηνογράφου

Philine Rinnert

Η Philine Rinnert σπούδασε σκηνογραφία στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου και τώρα δουλεύει σαν σκηνογράφος και ενδυματολόγος. Έχει συνεργαστεί στις παραστάσεις: Story of the soldier (Βερολίνο, σκηνοθεσία Miron Hakenbeck), Für immer (Tanztage Berlin, χορογραφία Kirsten Burger), Wanderland (Βερολίνο, σκηνοθεσία Beate Baron), Little Ghost and Two Monsters (παιδικό θέατρο Dortmund).Συνεργάστηκε με τον Thorsten Cölle σε δύο διαπολιτισμικές θεατρικές παραγωγές στο Cernovitz, της Ουκρανίας. Σκηνοθέτησε ένα θεατρικό workshop με γυναίκες που υπήρξαν αιχμάλωτες πολέμου στη Bunia (Ανατολικό Κονγκό) και ένα με νέους από την Οδησσό και το Βερολίνο, δουλεύοντας και δίνοντας παραστάσεις και στις δύο πόλεις.Είναι ιδρυτικό μέλος του Oper Dynamo West, ενός μουσικοθεατρικού συγκροτήματος στο Βερολίνο, που από το 2005 μέχρι σήμερα οργάνωσε διάφορες παραγωγές με πιο πρόσφατη το έργο The devil in Mrs Jones σε σκηνοθεσία Johannes Müller.Με τη Renate Jett δούλεψε στο Κουαρτέτο για το Ελληνικό Φεστιβάλ του 2008.
Κοστούμια και βοηθός σκηνογράφου

Philine Rinnert
Πρωτότυπη μουσική

Sylvain Jacques

Συνθέτης και ηθοποιός. Ως συνθέτης έχει συνεργαστεί με διάφορους σκηνοθέτες: την Christina Paulhofer στις παραστάσεις Τäter (Schauspielhaus Αμβούργο 1999), Les Malheurs de Claire(Akademie Theater Βιέννη 2000), Το ξύπνημα της Άνοιξης (Akademie Theater Βιέννη 2001), Μάκβεθ (Shaubühne Βερολίνο 2002), Sallinger (Kammerspiele Μόναχο 2002), Φαίδρας Έρως (Shaubühne Βερολίνο 2003), Λυσσασμένη γάτα (Shauspielehannover 2004), Fat pig (Shauspielehannover 2005), Σκληρά και τρυφερά (Shauspielehannover 2006), Συρανό ντε Μπερζεράκ (Θέατρο Βασιλείας 2006), Έντα Γκάμπλερ (Shauspielehannover 2007), Λεωφορείο ο Πόθος (Θέατρο Βασιλείας 2007), Αντώνιος και Κλεοπάτρα (Θέατρο Βασιλείας 2007)˙ τη Michèle Fouchet στην παράσταση Avant/Après (Theatre de la Colline)˙ τον Thierry de Pereti στις παραστάσεις Revolution avec chiens (Centre culturel Suisse 2000), Valparaiso (Theatre de la Bastille 2002), Μια εποχή στην Κόλαση (Comedie de Rheims 2002), Ριχάρδος Β’ (Theatre de la ville Paris 2004), Gengis (Theatre du Vieux Colombier 2004), Le mystere de la rue Rousselet (Theatre du Vieux Colombier 2005), Άμλετ (Theatre Paris de la Bastille 2008)˙ τη Lisa Guedy στις παραστάσεις Drive In (Festival Calvi on the rocks και Festival du vent Corsica 2007) και Unheimlichkeit II (Theatre Clayel Paris 2008)˙ τη Renate Jett στην παράσταση Κουαρτέτο (Ελληνικό Φεστιβάλ 2008).Ως ηθοποιός έχει παίξει στην παράσταση Φαίδρα σε σκηνοθεσία Luc Bondy στο Theatre de l’ Odeon/Vidy (1998) και στις ταινίες: Ceux qui m’ aiment prendront le train (σκηνοθεσία Patrice Chereau, 1998), Mamirolle (σκηνοθεσία Brigitte Coscas, 2000), Les Fantômes de Louba (σκηνοθεσία Martine Dugowson, 2001), Tania Borealis ou L’ Etoile d’ un Eté (σκηνοθεσία Patrice Martineau, 2001), Son frère (σκηνοθεσία Patrice Chereau, 2003), Vendues (σκηνοθεσία JC Jean, 2004).Το 2003 δημιούργησε με τον Nicolas Baby το συγκρότημα The Ensemble και το 2004 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ.
Πρωτότυπη μουσική

Sylvain Jacques
Επιμέλεια κίνησης (Authentic Movement)

Madeleine Lissy

Ζει στο Graz της Αυστρίας. Εργάζεται ως χορογράφος και χοροθεραπεύτρια, με έμφαση στην αυθεντική κίνηση. Εδώ και δέκα χρόνια συνεργάζεται με ψυχιατρική κλινική σε δημόσια ιδρύματα αλλά και ως ιδιώτης. Διδάσκει στο πανεπιστήμιο “Graz” το μάθημα “Χορός σε δημόσιους χώρους”. Η πρώτη της συνεργασία με τη Renate Jett ήταν το 2005 στην παράσταση The Man Who στο Θέατρο Πορεία, ακολούθησε η παράσταση Κουαρτέτο στο Ελληνικό Φεστιβάλ το 2008 και οι Βάκχες αποτελούν την τρίτη τους συνεργασία.
Επιμέλεια κίνησης (Authentic Movement)

Madeleine Lissy
Βοηθός σκηνοθέτη

Στράτος Σωπύλης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φαρμακευτική στην Πάτρα και Υποκριτική στη Σχολή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας με το Γιώργο Κιμούλη. Συμμετείχε για 2 χρόνια στο Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου με τον Στάθη Λιβαθινό. Συνεργάστηκε με τους Βασίλη Παπαβασιλείου, Στ.Λιβαθινό, Γ.Κιμούλη, Robert Sturua, Andrew Visnevski, Άρη Τρουπάκη, Ελένη Μποζά, Κατ. Αλεξάκη, Λίλυ Μελεμέ, Ελ.Τριανταφυλλοπούλου. Μαζί με την Κατερίνα Μπερδέκα και την Ομάδα ΕΝ ΔΥΝΑΜΕΙ συνέγραψαν και έπαιξαν το θεατρικό έργο 6+1.Είχε μικρή ή μεγάλη συμμετοχή στις ταινίες “Μαντολίνο του λογού Κορέλλι” J.Madden, “Tσίου”-M.Παπαδημητράτος, “Κι αν φύγω θα ξανάρθω”.
Βοηθός σκηνοθέτη

Στράτος Σωπύλης
Δραματουργική επεξεργασία

Miron Hakenbeck
Δραματουργική επεξεργασία

Miron Hakenbeck
Κατασκευή Κεφαλιού του Πενθέα

Stefan Jankov
Κατασκευή Κεφαλιού του Πενθέα

Stefan Jankov

ΔΙΑΝΟΜΗ

Διόνυσος

Νίκος Ελευθεριάδης

Γεννήθηκε στη Γερμανία και είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Μουσικής και Καλών Τεχνών της Στουτγκάρδης. Ήταν μέλος της θεατρικής ομάδας Τübingen και Heidelberg. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια συμμετείχε σε 23 παραστάσεις στις πόλεις: Στουτγκάρδη, Βερολίνο, Μόναχο, Βασιλεία και Μιλάνο. Συνεργάστηκε με τους: Hans Kresnik, Christina Paulhofer, Elias Perrig, Marie Ensler, Bettina Brunier, Iakob Iensen, Marie Bues, Martin Nimz, Graham Smith, Marc Becker, Kerstin Lenhart, Nils Kurvin, Mareike Mikat, Sebastian Schug, Patrick Wengenroth, Tom Schneider, Stefano Deluca, Wolf Seesemann. Συμμετείχε σε ταινίες μικρού μήκους που πήραν μέρος σε φεστιβάλ του Βερολίνου και του Τελ Αβίβ.
Διόνυσος

Νίκος Ελευθεριάδης
Διόνυσος

Blaine Reininger

O Blaine L. Reininger είναι ένας Αμερικανός συνθέτης που γεννήθηκε το 1953 στο Πουέμπλο του Κολοράντο. Ξεκίνησε να σπουδάζει βιολί από εννέα ετών, κιθάρα από τα έντεκα και μουσική θεωρεία και σύνθεση καθ’ όλη τη διάρκεια του γυμνασίου και του πανεπιστημίου. Το 1976 εγκαταλείπει το Κολοράντο και πηγαίνει στο Σαν Φρανσίσκο. Εκεί, σπουδάζει ηλεκτρονική μουσική στο Κολλέγιο του Σαν Φρανσίσκο και το 1977 οδηγείται μαζί με το συμμαθητή του Steven Brown στην ίδρυση του θρυλικού cult συγκροτήματος Tuxedomoon.

To 1981 o Reininger και το συγκρότημά του πηγαίνουν στην Ευρώπη. Από τότε έως σήμερα ακολουθούν πολλές καλλιτεχνικές συνεργασίες και πολλά cd. Αυτές οι συνεργασίες, αν και στην πλειοψηφία τους είναι μουσικής φύσης, συχνά επεκτείνονται και σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία όπως ο χορός, το θέατρο και ο κινηματογράφος.

Ο Reininger εξακολουθεί μέχρι σήμερα να ζει και να εργάζεται στην Ευρώπη, κατοικώντας από το 1998 στην Αθήνα.
Διόνυσος

Blaine Reininger
Χορός Βακχών

Ιωάννα Κανελλοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία στο Ιστορικό-Αρχαιολογικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2002 αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν. Έχει λάβει μέρος στις παραστάσεις:«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Peter Stein(χορός)-Eθνικό Θέατρο, «Οιδίπους 2+2»(διασκευή)Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Δ.Βέργαδου / ομάδα miscellanea (Τειρεσίας /Κορίνθιος Άγγελος), «Περάσματα» του Γ.Ρούσσου σε σκηνοθεσία M.Seibel (Κική) –Ανοιχτό Θέατρο,«Η Σαμάνθα και ο Μαξ στο βυθό της ασφάλτου» του Άκη Δήμου σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γράμψα (Σαμάνθα) –Θέατρο Τέχνης, «Η ζωή είναι ωραία...»(μονόπρακτα) Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη (από τη «πρόταση σε γάμο», Νατάλια Στεπάβνοβα)-Ανοιχτό Θέατρο , « Ο Τζακ και η φασολιά "(άρπα) και «Ο αυτοκράτορας και το αηδόνι» (αηδόνι) (διασκευές για το θέατρο) Δόνης Μιχαηλίδου σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη , «Μεγάλο και μικρό» του Botho Strauss σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γράμψα (Ιγκε , Γιοζεφίνε), «Βάκχες» τουΕυριπίδη σε σκηνοθεσία Peter Hall(χορός Θηβαίων γυναικών) .Συμμετείχε επίσης στην ταινία του Π.Βούλγαρη "Οι νύφες".
Χορός Βακχών

Ιωάννα Κανελλοπούλου
Χορός Βακχών

Εύα Κεχαγιά

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Συμμετείχε στις παραστάσεις: Νορμάλ Διαστροφές σε σκηνοθεσία Γρ. Αποστολόπουλου, Ωραία Κοιμωμένη σε σκηνοθεσία – χορογραφία Κ. Ρήγου, Άμλετ και Φαίδρας Έρως σε σκηνοθεσία Γ. Παρασκευόπουλου, Sun σε σκηνοθεσία Γρ. Αποστολόπουλου, Τα Πουλιά και Death Valley Junction σε σκηνοθεσία Χ.Λύγκα, Δάφνης και Χλόη: Ταξίδι Αναψυχής σε σκηνοθεσία Cezaris Graužinis, Μήδεια του Cherubini σε σκηνοθεσία Γ. Κόκου (Αρχαίο Θέατρο Έπιδαύρου). Έπαιξε στον κινηματογράφο στην ταινία Illustration σε σκηνοθεσία Δ. Χαριτόπουλου και στην ταινία μικρού μήκους Εκκρεμές σε σκηνοθεσία Αρ. Παπαδημητρόπουλου καθώς και στην τηλεταινία της ΕΤ3 Aller – Retour σε σκηνοθεσία Λ.Κόζαρη.
Χορός Βακχών

Εύα Κεχαγιά
Χορός Βακχών

Ελίτα Κουνάδη

Γεννήθηκε στο Παρίσι.

Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του ΚΘΒΕ το 1998.

Παράλληλα σπουδάζει πιάνο, τραγούδι, χορό και ακορντεόν.

Έχει συνεργαστεί με τις θεατρικές εταιρείες Μέτοικοι, Πόλις και Προσκήνιο, με τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Βόλου και Λάρισας, το Εθνικό Θέατρο, το Σταυρό του Νότου, το θίασο του Λάκη Λαζόπουλου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την ομάδα χορού «Griffon», το Θέατρο του Νέου Κόσμου, τον Οργανισμό Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2006, το Φεστιβάλ Αθηνών ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη, στις παραστάσεις:

«Γαμήλιο συμβόλαιο» του Ε. Λαμπίς, «Ο χρουσαητός Άτυς και η βασιλιοπούλα Ροδογάλη», «Οδυσσεβάχ» της Ξ. Καλογεροπούλου, «Παραμύθι χωρίς όνομα»   του   Ι. Καμπανέλλη, «Μιζερέρε» του Π. Πασχίδη,    «Όμορφάσχημη» του

Ν. Καχτίτση, «Πλούτος» του Αριστοφάνη, «Μηλιά» του Έμμ. Ροϊδη, «Κοινός Λόγος» της Ε. Παπαδημητρίου, «Επτά Ρίχτερ» του Μπεχίτς Άκ, «Ελένη» του Ευριπίδη, «Δωδέκατη   νύχτα ή ο,τι θελήσετε» του Σαίξπηρ,   «Μήδεια»   του    Μπόστ,

«Όταν συμβεί στα πέριξ…Τραγούδια για τσίλιες…και μια νύχτες», «Σαν τραγούδι μαγεμένο…Γιώργος Νταλάρας – Αναφορά στο ρεμπέτικο» με σκηνοθέτες τους:

Ασπα Κυρίμη, Περικλή Βασιλόπουλο, Θάνο Δερμάτη, Θέμη Μουμουλίδη,

Κώστα Τσιάνο, Δημοσθένη Παπαδόπουλο, Νίκο Μαστοράκη, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Γέράσιμο Γεννατά, Γιάννη Μαργαρίτη, Ελένη Γεωργοπούλου, Πάνο Παπαδόπουλο, Σταμάτη Φασουλή, Σωτήρη Χατζάκη και τη χορογράφο Σεσίλ Μικρούτσικου.

Επίσης συμμετείχε και έγραψε τη μουσική στην παράσταση

«Οδυσσέας» της ομάδας Πλέυσις και συνεργάστηκε ως τραγουδίστρια με τον

Βασίλη Παπακωνσταντίνου και την Τάνια Τσανακλίδου καθώς και με τον

Σταμάτη Κραουνάκη στα «Χορικα’05».

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες «Νύφες» του Π. Βούλγαρη και «Παίζει ο Θεός με τ’ αλατοπίπερο» του Α. Αριστόπουλου και στην τηλεόραση στις «Ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα», σκην. Ν. Κρητικός
Χορός Βακχών

Ελίτα Κουνάδη
Τειρεσίας

Jürgen Stössinger

Γεννήθηκε το 1934 στο Braniewo της Πολωνίας και μεγάλωσε στο Kaliningrad και στο Βερολίνο. Σήμερα ζει στη Βασιλεία της Έλβετίας. Είναι παντρεμένος και πατέρας μιας κόρης.Μαθήτευσε ως κηπουρός και στη συνέχεια σπούδασε υποκριτική στο Βερολίνο.Αφού συνεργάστηκε με μόνιμους θιάσους σε θέατρα στη Γερμανία και στην Ελβετία για αρκετά χρόνια (με τελευταία την περίοδο από το 1978 έως το 1993 στη Βασιλεία), δουλεύει από το 1993 σε ελεύθερες παραγωγές σε διάφορες πόλεις μεταξύ των οποίων το Αμβούργο, το Μόναχο, το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Σάλτσμπουργκ, τη Ζυρίχη και τη Βασιλεία. Επίσης έχει συμμετάσχει σε διάφορες τηλεοπτικές παραγωγές,
Τειρεσίας

Jürgen Stössinger
Κάδμος

Γιώργος Μωρόγιαννης

Αποφοίτησε το 1974 από τη Σχολή Κωστή Μιχαηλίδη με υποτροφία ΒΕΑΚΗ. Πήρε μέρος στις παραστάσεις: Η Διαθήκη του Καθηγητού σε σκηνοθεσία Π.Βούλγαρη, Η Τύχη της Μαρούλας σε σκηνοθεσία Μηνά Χρηστίδη (Θεσσαλικό Θέατρο) ̇̇ Πανηγύρι, Χαρτοπαίχτης, Περιμένοντας τον Γκοντό, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τσάγκα, Ο Εχθρός του Λαού σε σκηνοθεσία Μίνου Βολανάκη (Θέατρο Παλκοσένικο) ̇ Καπετάν Μιχάλης, σε σκηνοθεσία Ν. Χαραλάμπους (Θίασος Γιάννη Βόγλη) ̇ Αγροίκοι, Συμφορά από το πολύ μυαλό, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή (Ε.Θ. Η Σκηνή) ̇ Τρικυμία, Κρίμα που είσαι πόρνη, σε σκηνοθεσία Γ. Μιχαηλίδη (Ανοιχτό Θέατρο) ̇ Οι Μικροαστοί, σε σκηνοθεσία Μάγιας Λυμπεροπούλου, Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίτη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας) ̇ Παραθεριστές, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λαζάνη (Θέατρο Τέχνης) ̇ Αγρίμι, Πέρα από τον Ορίζοντα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη (Θέατρο Αθήναιον Κατερίνας Μαραγκού) ̇ Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, σε σκηνοθεσία Γ. Καραχισαρίδη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέρροιας) ̇ Άσπρα άλογα, Το φεγγάρι για καταραμένους, σε σκηνοθεσία Αντ. Αντύπα (Απλό Θέατρο) ̇ Ηλέκτρα, σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη (Μέγαρο Μουσικής) ̇ Αρκούδα, Η επέτειος, Το Κύκνειο άσμα, σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου, Φιντανάκι, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου) ̇ Ιφιγένεια εν Ταύροις σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου (Θέατρο Σφενδόνη) ̇ Ταρτούφος σε σκηνοθεσία Δ. Έξαρχου, Νηρέας ο Βαρς, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής) ̇ Το Μελτεμάκι, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου) ̇ Νεκρή ζώνη, Ξεριζωμός, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, Ατσάλι, σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου (Απλό Θέατρο) ̇ Ένα ψέμμα του μυαλού, σε σκηνοθεσία Τάσου Μπαντή (Θέατρο Εμπρός) ̇ Ερωφίλη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων) ̇ Πάρτι γενεθλίων, Εφτά λογικές απαντήσεις, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα (Απλό Θέατρο) ̇ Περιμένοντας τον Γκοντό, σε σκηνοθεσία Νίκου Κατση ̇ Ο ξεπεσμένος δερβίσης, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

Σκηνοθέτησε και έπαιξε στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου στο έργο Δάφνες και Πικροδάφνες των Κεχαΐδη – Χαβιαρά.

Συμμετείχε στις ταινίες: Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση του Ντίνου Κατσουρίδη, Η παραγγελιά και Τα βαποράκια του Παύλου Τάσσιου, Κοράκια του Τάκη Σπετσιώτη, Κλειστή στροφή του Νίκου Γραμματικού, Άδης, Κάτω Κόσμος του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου, το Χάνι του Γ. Μπακόλα (βραβείο β’ αντρικού ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) ̇ Η Σκόνη του Τ. Ψαρά, Πριν το τέλος του κόσμου του Π. Μαρούλη. Έχει εμφανιστεί σε σίριαλ στην τηλεόραση: Λαυρεώτικα του Γιώργου Μιχαηλίδη, Ο Πρίγκιπας του Τάσσου Ψαρρά κ.α.
Κάδμος

Γιώργος Μωρόγιαννης
Πενθέας

Δημήτρης Τάρλοου

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.
Πενθέας

Δημήτρης Τάρλοου
Άγγελος

Απόστολος Πελεκάνος

Γεννήθηκε το 1970 στο Bloemfontein της Νότιας Αφρικής. Συμμετείχε στις θεατρικές παραστάσεις: Άξιον Εστί σε σκηνοθεσία Νίκης Τριανταφυλλίδη, Ύμνος στο Διόνυσο σε σκηνοθεσία Ασπ.Παπαθανασίου, Ικέτιδες(Επίδαυρος) σε σκηνοθεσία Σταύρου Ντουφεξή, Δον Κιχώτης σε σκηνοθεσία Γ. Μεσσάλα, Πέρσες σε σκηνοθεσία Στ. Αρκέντη, Χορικά της Ζουζού Νικολούδη, Μάκβεθ σε σκηνοθεσία Claus Helmet Drese, Σαλώμη σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου, Πιο Παλιά Ιστορία σε σκηνοθεσία Θωμά Κινδύνη, Ελίζα σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, Το νησί των σκλάβων σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, Σχολείο για Κλόουν σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Οικονόμου, Χίλιες και μία νύχτες σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σεϊτάνη, Ειρήνη(Επίδαυρος) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, Ιππείς(Επίδαυρος) σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, Χρυσό Κλειδί σε σκηνοθεσία Ι. Καλατζόπουλου, Η νύχτα του τράγου σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, Λυσιστράτη(Επίδαυρος) σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλακόπουλου, Ίων σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα, Ο θάνατος του εμποράκου σε σκηνοθεσία Ιωάννας Μιχαλακοπούλου, Ίων και Πέρσες(Επίδαυρος) σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου, Το πουλί της ηδονής σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, Ορέστης σε σκηνοθεσία Ευγενίας Τζιρτζιλάκη, Η Δύναμη και ο Έρωτας σε σκηνοθεσία Απ. Πελεκάνου και Γ. Τσαγκαράκη, Δάφνης και Χλόη: ταξίδι αναψυχής σε σκηνοθεσία Cezaris Graužinis, Αντιγόνη(Επίδαυρος) σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, Τυφλό Σημείο σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα. Έπαιξε στον κινηματογράφο στην ταινία Σκλάβοι στα Δεσμά τους σε σκηνοθεσία Τόνυ Λυκουρέση και στην ταινία μικρού μήκους SONYC σε σκηνοθεσία Αντώνη Γλάρου. Συμμετείχε στα σήριαλ Εντιμότατοι Κερατάδες σε σκηνοθεσία Νίκου Κουτελιδάκη και Λούφα και Παραλλαγή σε σκηνοθεσία Γιώργου Κορδέλα.
Άγγελος

Απόστολος Πελεκάνος
Αγαύη

Ναταλία Καποδίστρια

Aριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (1987). Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, Αμφιθέατρο, Θέατρο Amore, LA MAMA THEATRE ON NEW YORK, Φεστιβάλ της Avignon, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ και Καλαμάτας κ.λ.π. σε έργα Ευριπίδη, Αισχύλου, Ίψεν, Στρίντμπεργκ, Χειμωνά, Μπρούκνερ, Γκελντερόντ, Πίντερ, Κορνάρου, Στάικου, Κατσικονούρη, Σαίξπηρ, Μπέρκωφ, Κεχαϊδή, Ντοστογιέφσκι κ.λ.π σε σκηνοθεσίες των Α.Μινωτή, Σ.Ευαγγελάτου, Μ.Λυμπεροπούλου, Κ.Αρβανιτάκη, J.Lassale, Δ.Παπαδόπουλου, Π.Μιχαηλίδη, Σ.Τσακίρη, Γ.Χουβαρδά, Β.Μαυρομάτη, Σ.Κοτσίκου, Β.Βαφέα, Σ.Καραμεσίνη κ.αΣτην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στις παραγωγές «Ψάθινα Κάπελα»(ΕΡΤ), Κακός Βεζύρης, (Μega), κ.α.Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Β.Βαφέα, Μ.Ηλιού, P.A Meir, J.Manden, Α.Αλεξίου, Γ.Κορδέλα κ.α.
Αγαύη

Ναταλία Καποδίστρια

Βακχες

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ

ΥΛΙΚΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ